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2006年8月2日(水曜日)

社会教育関係団体

カテゴリー: - shudo @ 23時41分44秒

2006/8/1付けで「明海よさこい連」は浦安市教育委員会から社会教育関係団体として認定して頂きました。

この認定申請書類の中に、「申請理由」を書く欄があるのですが、

「公共施設の使用料減免や教育委員会バス使用を目的としたものではなく、「社会教育関係団体」の趣旨に沿った理由をお書きください。」

ってなっているわけです。

これってはっきり言ってずるい感じがします。
何がずるいって、無茶苦茶矛盾することを要求しているからです。
優遇措置を抜きにして、認定の申請をするメリットって団体として何があるんですか？

強いて言えば一定の社会的信用でしょうか？
「１０人以上居て、営利目的で無くて、ある程度の運営の継続性が見込まれてますねぇ」みたいなとこですか。主な目的が「社会教育に関する事業を行うこと」ですよってこともあるかもしれません。

そもそも、「社会教育に関する事業」て何ですか？

学校の教育課程として行われる教育活動を除き、主として青少年及び成人に対して行われる組織的な教育活動（体育及びレクリエーションの活動を含む。）をいうとされている。

とか

技術の習得や教養を高めたり、生活を充実させたり、地域よくするために行われる学習・文化・スポーツ等の活動のことです。

と説明されている。

ところで、公民館サークルの多くが「社会教育関係団体」として認定されている。ただ、公民館サークルに関して、「地域に積極的に働きかけているか？」となると、そうであるサークルもあるし、そうでないサークルもある。そうでないサークルはこれはもう趣味のサークルか、格安のお稽古みたいなもんだとも言える。

こういった、趣味サークル、格安お稽古だと、認定はされないんだろうか？
前者の「地域に積極的に働きかけているか？」って発想は市民活動、NPO的なもので、必ずしもそうでなきゃ社会教育関係団体ではないということではないのでは？
どうなんだろう？


2006年7月17日(月曜日)

著作権上の使用手続きって？？

カテゴリー: - shudo @ 05時47分15秒

浦安よさこいソーラン祭りの参加要項に

市販されている既製の音楽を使用する場合は著作権上の使用手続きを済ませた上で参加願います。
っていうのがあるんだけど、これが良くわからないんだよなぁ。
ググッて見ると
よさこい楽曲制作 せがわのほめぱげが参考になりそうなんだけど、これによれば、手続きいらなそうに思えるわけ、ついでにJASRACによるとFAQ　演奏会を入場無料で開催したいのですが、JASRACへの手続きは必要ですか?が該当する内容で、

(1)聴衆から入場料などを受けない
(2)出演者等に報酬(ギャラ)が支払われない
(3)営利を目的としていない
(1)〜(3)すべてを充たしている演奏会については、JASRACへの手続きは必要ありません。

とのことです。

「せがわのほめぱげ」にあるように、今回は手続き不要だと思うんだよね。あっ、でも CDなどの再生演奏(演劇・演芸・ダンス・ファッションショーなど) 見ると、
「市販されているCDなどをダビング・編集し利用する場合」ということで、利用許諾手続きが必要なんだろうか？MDにコピーして主催者に渡すからってことで・・・。
ところが、例えばたまたま見つけた「ビクターエンタテインメント」ではよくあるご質問：著作権について

Q　当社が発売している商品の音楽や効果音などを学校、職場、サークル、イベントなどで複製して使用したいのですが、どのような手続きをすればいいですか？
A 基本的に法律で認められている、個人使用・教育目的使用以外はお断りしております。

なんて具合に書いてある。


2006年6月4日(日曜日)

主要メンバー不在・ぶっつけ本番

カテゴリー: - shudo @ 06時31分17秒

「明海よさこい連」として初の演舞は・・・
5年生の子どもたちが参加できない。初めて踊る子が３人いる。
そんな状況で、今年初めての4年生と１〜２年踊っている３年生を中心に、１曲だけ披露しました。

意外だったのは、普段はちょっと照れくさそうな子たちが頑張ってくれたこと。
リーダーが居ないときは、「自分が頑張る」って普段とは違う面を見せてくれました。
こういう機会に「ぐん！」と育つのかも知れません。

初めての子も、見よう見まねで楽しんでくれたようです。よかった、よかった。


2006年5月28日(日曜日)

一緒に一生懸命やる機会

カテゴリー: - shudo @ 08時32分47秒

2006/5/28のニュース欄に少し紹介しましたが、「子どもたちがしらけている」としたら、それは大人たちもさめているからかもしれません。

何かをやろうとしたときに、こんな言葉が良く出ます。
「大変だから」「そこまでしなくても」
「負担になるから」

前出の読売新聞の記事には、こうもありました。

情熱をかけるものを皆求めているのでしょうか。ひざを曲げて重心を低くかまえる踊りはむずかしい。中学生がそれに挑戦する姿が、見る人に感動を与えるのでしょう。ソーラン節の底には北海道の漁師の開拓魂があり、地域の文化を大切する気持ちが通じているのかもしれません

子どもに機会を与えるべき大人自身が情熱を持たない限り、「子どもや若者がしらけている」と、他人事のようにいうのはおかしい。そうは思いませんか？

若者が夢を語れないのは、いろんな選択肢があることを大人が教えて来ていないからだとは思いませんか？

子どもたちが、一緒に一生懸命やる機会は、まずは大人が作って体験させてあげなくてはいけないのだとは思いませんか？

嘆いたり、憂いていても始まりません。


2006年5月14日(日曜日)

登録商標

カテゴリー: - shudo @ 11時08分58秒

YOSAKOIソーランが商標登録されているのは知っていたので、他にどんなものが登録されているか調べてみた。

ＹＯＳＡＫＯＩソーラン
ＹＯＳＡＫＯＩソーラン祭り
ＹＯＳＡＫＯＩイッチョライ
うつくしまよさこい
よさこい甲子園
よさこいにっぽん
みちのくＹＯＳＡＫＯＩまつり
よさこい全国大会
（出願）
原宿表参道元氣祭スーパーよさこい

千葉ソーラン
千葉のソーラン

8O

「千葉ソーラン」なんていうのが出されているんですね。


2005年11月14日(月曜日)

はちまきの巻き方　結び方

カテゴリー: - shudo @ 18時54分06秒

よくよく考えてみたら、はちまきすら結び方がテキトー :mrgreen:だったりするんで、ネットで調べて、見つけました。

浅草絆纒屋ブログ

1　はちまきの両端を持って、真ん中がおでこにくるようにし、
　後頭部で、はちまきがクロスするようにします。
2　そのとき、後頭部から向かって左が下、右が上になるように
　クロスします。
3　右側の先端を内側に折込み、左側の先端を、さらに内側に
　折込みます。
4　前下がり尻上がりにすると、「粋」！

このブログには、このほか「喧嘩かぶり」というはちまきのかぶり方の説明もあります。勉強になります。自分自身こういうことに今まで無縁だったからなぁ。
ブログには書いていないけど、この巻き方の名前とかもあるんだろうか？

はちまきひとつとっても、知らないことだらけということを再認識してしまった。


2005年11月13日(日曜日)

南中ソーラン（４）　春日ソーランの心

カテゴリー: - shudo @ 17時25分17秒

■心に振り付け・・・ソーラン節の心を考えると。
ひとつは、ソーラン節自体の意味。次に、多喜男のソーラン節の歌詞にこめられた想い。そして、ソーラン節の踊りの振りの意味とそこに込められた想いといことになると思う。最後は、南中ソーランの生まれる前提やプロセス。最後に踊ることの意味。

■ソーラン節自体の意味
労働歌であり、作業歌だということ。

稚内にあっては、まさに地域の伝統でもあるはずだ。
伝統とは守るべき大切なものであり、また変化しながらもつながっていくものだ。

■多喜男のソーラン節の歌詞
歌詞には二つある。

ニシン来たかと　鴎（かもめ）に問えば
わたしゃ立つ鳥　波に聞けチョイ

男度胸だ　五尺の身体（からだ）
どんと乗り出せ　波の上チョイ

千両出しても乗せない船だ
おらが稚内のニシン船チョイ

声をかれよと　歌声上げ
うでもちぎれよ　まい姿　チョイ

ねじりハチマキ　長半纏は
踊れ踊れと　ソーラン節よ

オラが多喜雄のソーラン節は
今じゃ北海道の南中節よ

■振り付けの意味
振り付けの動作の意味として素人の自分にわかることは、・・・

まず波。次がわからなくて、で網を引き、魚を陸揚げ。
櫓こぎ。その次もわからない。
揺れる船から魚を探す。何か（魚？網？）をつかみ、掲げるポーズ。

波は揺れる心・・・悩む心か？
重い網、魚・・・人生の重荷、櫓こぎは人生と言う荒波への挑戦。

おそらく、振りの一つ一つが持つ意味は、踊り手各々が見つけ出すもののはず。
答えなんかない。

■南中ソーランの生まれる前提
昭和６０年代　校内暴力で日本一荒れた中学校と言われる中学が稚内にあった。
いじめ、万引き、喫煙、恐喝、シンナー、傷害事件が蔓延し多い年では年間５０人の生徒が補導されるという。
市立稚内南中学校。漁業関係者が多いこの地域においては、２００カイリ施行による水産業の衰退により親が失業したり　また留守家庭が多く、親子で心がすさんだ状態が続いていたともいう。学校の再生は子供や学校だけの問題ではなく、学校と親が協力して様々な取り組みをはじめた。土台は文化活動からと、地域に眠っていたニシン沖揚げ音頭保存会に歌と踊りの指導を依頼されたのがソーラン節との出会いだったそうです。しかし正調のソーラン節では生徒たちは興味を示さない。

その転機が、じょんがら三味線の激情的な音色、オホーツクの荒海を表現し　現代風にアレンジされた　伊藤多喜男のソーラン節である。

踊りの上達とともに　荒んだこころ、校内暴力は姿を消していく。数年後には全国民謡大賞でグランプリを獲得するまでに成長することになる。

■踊るということ
自己表現。非日常ということを考えれば、自己を解放する事とも考えられる。無我夢中で踊ることは一種のトランス状態にもなる。稽古を重ね、踊りこんでいくことにも意味がありそうだ。余裕が生まれるだろう、体力的にも。そこで、「飽き」になるか「想い」を考えるか。
地道に踊り込むことはなかなか出来ない。練習の手を抜く。これもまた「自分との戦い」か。

踊る意味は踊り子一人一人が考え見つけなければならない。


南中ソーラン（３）　春日ソーランの心

カテゴリー: - shudo @ 16時58分32秒

■自分との戦いの意味
「体験」ともいうべき、さわりを味わうだけなら、踊る「楽しさ」だけなら、総乱舞系の踊り、例えば「よっちょれ」とかのほうがよっぽど適していると思う。

南中ソーランは「揃わないとかっこ悪い」と聞いたことがある。
それは何も振り付けという、見た目だけの話ではないと思う。集中を欠いた踊りは、だらしないというか、かっこよくない。そして、何がだらしないかっていうと踊りの形以上に、緊張感のない、集中を欠いた気持ちが伝わるからだ。適当に、無難に、ごまかした踊りはかっこ悪い。本気でないものは実にかっこわるい。

振りは覚えたが、体が思うように動かない。筋肉痛で痛い。疲れた。つらい。飽きた。
それでも、「踊るんだ」という気持ち。「あきらめない」
そう思って、集中しようとする心が、「自分との戦い」ではないのか？

たまに、「うちの子は練習は集中しないけど、本番に強い。本番の時は（意外と）うまく踊れる」ということを聞く。だったら、踊らなくていいかもしれない。大人がそんなふうに甘やかしているから、本人は集中し辛抱し、達成する事のすばらしさを味わえないのではないか？もちろん、練習をそっちのけでふざけ始めたりするから、仲間との一体感なんて無縁だ。

南中ソーランを簡単にした「キッズソーラン」というビデオを持っている。小さい子向けだ。動きが簡略化されている。誰もがこれは幼児向けで、少なくとも小学校高学年や中学生に踊ってもらおうとは思わない。つまり、ここには「挑戦」がないからだ。簡単なので、一生懸命にやるまでもないと思うからなのだ。
つまり、やるからには挑戦するだけの困難さがそこにあるから、「踊りたい」とおもうのだ。誰にでもこの気持ちはあると思う。

「キッズソーラン」の違いは大きく２つ。「細かい手足の動き」と「低い姿勢」だ。特に「低い姿勢」は、運動不足の大人にはとてもできない。普段使わない筋肉を使うからか、すぐに筋肉痛だ。肉体的にかなりきつい。この「きつさ」を、挑戦や試練の苦しさを、乗り越えたものだけに、自分の思いを達成する喜びがある。自分自身の「逃げたい」と思う心に勝った自分がそこにいる。

「よさこい節」がいわゆる色歌的な面があるのに対して、「ソーラン節」は労働歌である。イメージ的には北の厳しい自然との闘いがそこにある。力を合わせて、生きていくための歌ともいえる。その意味を考えれば、「この踊りの3分30秒は、自分との戦いでもあります」という、春日氏の言葉もうなずける。

声を出して、お互い仲間の息遣い、熱を感じて、力を出す。つらいと（息も切れるから）声が出ないかもしれない。恥ずかしくて声が出ないかもしれない。だからこそ、自分の殻を破って、声を出すことで、力は出るんだ。

こうして、乗り越えてこそ、顔つきが違って来る。目が力強く、輝いてくる。あきらめずに踊る、自分の持ってる力を振り絞って踊ることができる、そうして踊り終わった時には、強い自分を発見することになる。

さて、ここで大問題 :oops:
私自身が、本気で踊れないんだよー。体が言う事ききません。
って、言い訳が一番みっともないか :mrgreen:


南中ソーラン（２）　春日ソーランの魅力

カテゴリー: - shudo @ 03時42分21秒

私は、踊りについては素人だ。だから、踊りのうまい下手はわからない。
それでも、例えドラマ（３年B組金八先生）であっても、この踊りにひきつけられるのは、踊りそのものもさることながら、踊り終わったあとの清々しい、あるいは凛とした子供らの表情や、涙の意味を感じるからではないだろうか？それが本気（マジ）だと感じるから、かっこいいと感じるからではないだろうか？一言で言うと「感動」するわけだ。

感動するということは、それまでの努力や苦しみに耐えてこそ味わえた一瞬の喜びや、自分の欲求を実現した達成感、仲間との一体感が、そこにあるからだと思う。

春日氏の「春日ソーラン」に対する想いの「心に振り付け」「自分との戦い」といった『本物のソーラン』とは何か？どうすれば、「自分との戦い」にまでもっていけるか？それを考えずに、テレビや映画を真似ただけのソ−ランを子供たちに踊らせるのは、子供たちをイベントのにぎやかしに使っているだけといえそうだ。大人の自己満足につきあわせて、本物を教えられないのでは、子ども自身が感動を味わうこともないと思える。

たとえば娘はバレエを習っている。当然幼児クラスとその上では内容や要求のレベルが異なる。あたりまえだが、初心者の幼児に成人クラスの内容は求められない。常に段階はある。体力的なものからくる制約もあるだろう。とくに技術的なことは、段階を踏んでいかねばならないと思う。問題はその段階（レベル、年齢、子供の個性）に応じた、大人が子供（次の世代）に伝えるべきメッセージをもっているかに、あるような気がしてる。それを「心」としよう。

技術を伝えるのは、ある程度見よう見まねでもいけそうな気がする。しかし、「心」については、まず伝える側がその「心」を持つ必要がありそうだ。

ソーラン節の、振り付けを覚えるだけなら、３時間×２日ぐらいでも何とかなりそうだと思う。でもって、軽い気持ちで流して踊るという事なら、３〜４回の練習機会があれば振り付けを覚え、踊ることはできそうだ。

しかし、それ（で踊ること）に何の意味があるのか？
「南中ソーラン体験」はたまた入門編で、「おもしろかった」「楽しかった」であろうか？

春日氏の言う「心に振付をしてる」というのは、「稚内の厳しい自然の中で生きる人間（子供たち）を表現したもの」だということであり、子供らの心を表現しているということだろう。ここを考える必要がありそうだ。


南中ソーラン（１）　春日ソーランを知る

カテゴリー: - shudo @ 01時32分48秒

■この踊りの魅力
南中ソーランのことをネットで調べていたら、「春日ソーラン」にたどり着いた。
日本著作権機構 春日ソーランの利用に関する注意から引用すると

５．この「春日ソーラン」は、稚内の厳しい自然の中で生きる人間（子供たち）を表現したもので、舞踊として完成に至る過程を含めて感動を呼んでいる作品です。創作者は、そうした舞踊創作の前提や過程を十分に知ってもらった場合には許諾を与えていると聞いていますが、そうでない場合は、許諾を与えていません。
このことは、作品にかける創作者の「おもい」を如実に現しています。

そして、春日流ホームページには。想いとして、次のような一言があります。

このソ−ラン節は、子供たちと共に作り上げた宝物です。このソ−ランを形だけで真似てほしくありません。
心に振付をしてるのでこの踊りの3分30秒は、自分との戦いでもあります。この想いをご理解いただき、
本物のソ−ランを学んでいただけると、とてもありがたいのですが、テレビや映画を真似ただけの
ソ−ランは、とても残念に思います。

自分もそうだが、おそらく金八先生をみて「かっこいい」と思ったりして、入るケースが多いとおもう。自分自身「かっこいいとは本気だということ」だと思っているので、そう考えれば、南中ソーランがカッコいいのは、振り付けだとか、揃っているとか、テクニックや衣装以上に、本気だと言う事になるはずなのだ。

つまり、指導する大人や取り組もうと思う大人が春日ソーラン創作のプロセスを知り。それを子供たちにいかに伝えるか考え、「形だけを真似る」のではなく、本気の「自分との戦い」の場を再現してこその、南中ソーラン、もとい春日ソーランなのではないだろうか？


2005年11月12日(土曜日)

ちばＹＯＳＡＫＯＩ島−千葉の文化は私が創る

カテゴリー: - shudo @ 18時38分37秒

ちばの総乱舞曲ということですが、私、歌詞がとても気に入ってます。
とくに「ちばの文化は私が創る」ところです。
まさにこの踊りを踊りながら、この街の文化を創ろうと想いを改めて感じます。

以前何かの祭りのＴＶ番組を見たときだったでしょうか？
祭りに参加している青年が「この祭りは僕らの１年の目標だ」と言うのを聞きました。まさに、今までの自分の人生にとって欠けていたのはこれだと感じました。

故郷と呼べる場所がないのです。典型的な核家族、都市生活や、親戚関係など個人的事情もあるかもしれませんが、それだけが理由でもないかもしれません。千葉都民と言われるような、生活の場と仕事の場が離れている典型的なサラリーマン家庭にとっては、自分自身も子供らもこの地に対する愛着、帰属意識は希薄です。だからこそ、自分たちで創り出す必要があると言うことなのでしょう。

ちばＹＯＳＡＫＯＩ島

はぁ〜　今日は祭りだ　心が躍る　ちばのよさこい　みんな踊ればぁ
それが　よさこい島じゃ　人と人とが集まれば　鳴子響くよ　ふさの国　はぁ〜
俺の島には、宝があ〜るぞ　老いも若きも祭り好き　じんばもばんばも、さあ踊れ

踊るアホウがヨイサ　ヨイサ（ヨイサヨイサヨイサヨイサ）
見てるアホウもよいよいよいよい（ヨイヨイヨイヨイ）
どっこいアホなら唄うもよいしょ（ヨイショヨイショヨイショヨイショ）
おっせ（おっせ）おっせ（おっせ）ハァ〜　どっこい

はぁ〜　鼓動が波打ち　心を焦がす　ちばのよさこい　みんな踊ればぁ
それが　　よさこい島じゃ　　海と川とに浮かぶ島　　眠る宝も光り出す。　
よさこい　よさこい

日ごろのウップン晴らしましょう！　祭りは理屈じゃありません
粋な踊り子の　心意気！

はあ〜　ちばの文化は私が創る　心揺さぶる　みんなの祭り
それが　よさこい島じゃ　音と光に照らされて　CHIよREN魂みせてやれ　
生きる証を　ここに示そうよ　　衣装をまとい　鳴子　にぎり　

歌詞に出てくる「CHIよREN」とは「NPO法人千葉よさこい連絡協議会」の略称です。


2005年11月11日(金曜日)

マリナイースト２１（１）

カテゴリー: - shudo @ 16時51分33秒

集合住宅と大規模店舗が中心のこの地域に住んで、私がさびしいなと思うのは、日常的なにぎわいの空間が無い事だ。

昔ガーディアンエンジェルスの活動を見学に柏にいった。
いろんな意味で浦安とは環境が違うけど、柏の駅前はストリートライブがあったりと賑やかだった。それなりのいわば路上文化があるといえる。恐らく、ストリートミュージシャンを怪訝な目で見る方々もいるであろう。だからと言ってそれらを、追放したらどうなるか？すっきりする？

屋台も同じ事が言えるだろう。度々、新浦安ナビの掲示板などで屋台や露天商について、あれこれ投稿が行われる。ここでその違法性やら賛否を述べるつもりはないが、すくなくとも路上の彼らを追放する事で、一種の活力のようなものを追放し、路上の（雑然とした）賑やかさも排除することになるような気がしている。

スッキリはする。

そもそも日常的な賑わいの空間とはなんだ？
やはり、その場は「路上」だと思う。
閉鎖された建物の中や、区画された広場のような場所ではない。
路上の賑わいといえば、市（いち）であり、商店街であろう。
路上で行われるコミュニケーションの場としての賑わいがそこにある。

とくに市（いち）は、そのときだけ非日常的な空間に変わる。売り買い、交換の場というだけでなく、非日常的な空間としての路上の賑わいがそこに生まれる。
その意味で、「新浦安文化村」がこの街にどう定着していくかは興味がある。

「新浦安文化村」は、我が家が「よさこいソーラン」に出会った年（2003/10）に１回踊った。その後は、「新浦安文化村」の運営から離れ、組織も変わったこともあって踊っていないが、チームがまとまった時点で考えたいと思っているのだが。


2005年11月6日(日曜日)

「まつり」について考えてみた（２）

カテゴリー: - shudo @ 15時14分49秒

■皆が支える祭り
ある地域の祭りの話し。
祭り当日には「結構なお祭りです。○○町の○○山です」との口上で、全ての家に「御祝儀もらい」が回る。各家ではご祝儀とのし紙に包んだ一升瓶などを13台分（山車の数）用意して待つのがしきたりとなっている。お返しに山車のいわれを書いた「名刺」を渡すのが決まりだ。
町の補助をまったく受けずに、町民自治で運営される祭りは、その土地の誇りだと言う。どの家庭でも友人知人を迎えて祭りを楽しむ。

祝儀を募る行為は、時として大変な労力と人数を必要とすると思われます。
この行為は一見お金集めです。しかし祭りに対して各家庭・個人が祝儀を出すという行為が、祭りの告知にもなり、祭りへの参加・応援をしている事になっていると言えます。

さて、（私の）身近な祭りはどうか？
むしろ年会費の自治会費から、金券を逆に配ったりするわけです。
このことだけをとらえて、今の身近な祭りのあり方を云々できないとは思いますが、祭りへの参加・応援がちょっと希薄というか、祭りを支えているという実感は乏しくなるのは事実だと思います。

もちろん、全ての方が賛成なわけではないから、当然反対の方のところへも、祝儀をもらいに行って、逆に怒られたりもする事があるでしょう。怒られた方はたまりませんが、実はそれはそれで、反対者にすればガス抜きだったりもするはずです。（文句も言えずに辛抱しているのも大変でしょう）

「ご祝儀を集める」ということは確かに大変だ。
労力もさることながら、実はコミュニティとして近所関係が希薄であるということだとも思う。いまどきは、それを避けて実施する方法が合理的とも言える。
で、企業協賛や自治体や他団体の助成を受けたりしてする（資金集めの）方法に走ったりするケースが考えられる。

ん？ちょっと待てよ。と思うわけだ。

■合理的ということ
これこそが「自分でやる」という意欲を衰退させてしまったように思えて仕方がない。支援という名の過保護みたいなものが、市民活動の必要性を言う一方で、市民の自立を妨げている。
そんな中で、祭りをやってなんになる？誰のためだ？

実際、祭りを創ることはしんどい。
そこにはさまざまな工夫と多くの苦労がある。行政や企業との交渉もある。住民への説明、説得も必要。でも、自らの時間と労力をかけないで祭りはできない。
住民全員が主催者的な労力をかけることはありえないが、行政と、関連する団体への説得や動員だけで、それぞれの家庭や個人が関わらない祭りは、住民の祭りにはならない。（もちろん見たり買ったりの楽しさはあるが）住民が支える祭りにはならない。


2005年11月4日(金曜日)

「まつり」について考えてみた（1）

カテゴリー: - shudo @ 14時14分14秒

お囃子に山車や神輿。夜店。こずかいもらって、何を買おうかあれこれ露店を見比べる。金魚すくい、お面。幼い頃の思い出は子どもにとっても、祭りが非日常であるがゆえに楽しい出来事であった。

学問的なことは分からんが・・・
「祭り」とはもともとは「神や祖先の霊をまつること」であったと思う。
神を迎えて、神をもてなし、神を送る、という流れになって祭りが行われたのであろう。祭礼、祭事、神事。人々が神社に集まって、神をまつる儀式と、それにともなって催される神楽(かぐら)などの諸行事が行われたりするわけだ。

夏祭りというと、「夏に疫病・害虫・風水害を祓(はら)い除くために行われる祭り」
春祭りは、「その年の豊作を祈る祈年祭(としごいのまつり)、春の氏神祭り、疫病除却を祈願する疫神祭など」
秋祭りは、「秋の収穫を感謝し、新穀を神に供えて行う祭り」となる。
なぜか、（辞書に）冬祭りは無い。いや、冬に行う祭りは冬祭りなわけだろうけど。どれも基本は農耕民族としての意味があったものだと考える。
都市生活者にとっては、ノスタルジーみたいなものか？

次に、神から離れて「記念・祝賀・宣伝などのために催される行事」っていう定義もある。自分に身近な例としては宣伝？的な駅前の商店組合が行う祭りがある。
スーパーが○×祭りとかいってセールすることもある。

学校の学芸会？的なものに「○○まつり」なんて名前をつけてたりもする。文化祭だ。文化祭とは「高校・大学などで、生徒・学生が演劇・研究発表・音楽会・講演会・討論会などを企画実行する文化的な催し」ということらしい。

あと、自治会が行う町内会的夏祭り、秋祭りがある。
これは新興住宅地などで、氏神がないけど、日本人の風物詩的なものを求める気持が、盆踊りくらいはしたりして・・・その盆踊りもすでに一部地域では無いわけだから・・・「コミュニティを維持しよう」ってな催しと言えそうだ。

僕らは「まつり」に何を求めているのだろうか？

先ずは非日常。どんな祭りも３６５日はやらない。 :mrgreen:
次に、参加か？「踊る阿呆に見る阿呆」なので、この辺から好き嫌いというか立場が分かれる。いずれにしても、一種の高揚感というのが存在するはずだ。
さらに一体感や活気、賑わい。勢いや優雅さなど祭りにはいろんな表情がある。
いわゆる、伝統的な祭りは別にして考えると、今の住宅地における祭りは、
非日常的なイベント（催し）であり、コミュニティ形成や維持のためと言えるだろう。

いろんな価値観があるし、社会的分業がすすんでるから・・・良い悪いではないがが、地域コミュニティのイベントを業者がプロデュースする例もある。分譲マンションでそれ（コミュニティ作りの支援）が売りになっているケースが見受けられる。
受身の催しも完全に否定は出来ない。それは、祭りが「神と人との交流」であったように「人と人の交流」によって生まれる祭りといえるわけだ。
自治会がやってくれれば参加する、といった受動的な住民が多かったりするが、交流のためには参加しなければ始まらないのである。

晴れと褻(け)という言葉がある。非日常と日常である。
祭りは町衆（民衆文化の担い手という意味での住民）にとっての晴れ舞台であったりもする。

いろいろ書いたが、祭りのときは、理屈抜きの高揚感と一体感を味わいたい。
祭りはやっぱり、楽しいものだ。もちろん、苦労なしで楽しいものという事でもない。その意味では、「エネルギーの発露の場」という事なのかと思う。あるいは「自己表現」という本質的な欲求を満たす場なのかもしれない。
それがあるからこそ、観ている側であっても高揚感を味わうのではないだろうか？


2005年11月2日(水曜日)

はじめて本格的な大会（よさこい祭り）を観にいった

カテゴリー: - shudo @ 11時33分06秒

ちばYOSAKOI　2005に行ってきた。正直言ってこの手のものは初体験だ。
よさこいソーランと出会って３年目にしてのデビューである。

もともと、「踊る」事が大好きなわけではない。まして観るのは・・・である。

自分の住む（新しい）街に、エネルギーが欲しい。文化や伝統を創りたい。人々とつながり合いたい。
我が子を産み育てる場所として、ただのねぐらではなく、「ふるさと」と呼べるような場所にしたい。
そんな想いと（青年会議所が）「市民まつりで、よさこいソーランをやる」というのが、私のよさこいソーランとの出会いだ。だからか、「どうやって踊り子（子どもら）を集めるか？」「どうやって活動を定着させるか？」といったほうにばかり関心が行ってしまう。

で、やっぱり観ていて、今回（誘って）連れて行った子どもたちや親子の反応が気になるし観察してしまう。演舞を観ているより、運営のほうが気になる。

「いろんな習い事の中でよさこいソーランが一番楽しい」という４年女子やよさこいソーランというと目を輝かせる（踊り始めて３年目の）我が子らは、立ち見に少々疲れを言いながらも、からだや手を動かして見入っている。最近練習に参加しだした２年女子は、１時間もすると少々飽きてしまった雰囲気でもある。
いよいよフィナーレで総乱舞となり、知っている２曲（「ちばYOSAKOI島」「よっちょれ」）がかかると、「踊っていいの！？」と踊りたくてウズウズしていたみたいで、はじけたように乱舞に交じった。
アンコールも終わって、「来年は踊る！」と目標をもった子どももいる。
「どうせやるなら本格的にやりたい！」と、こちらの目論み通りの反応をする子もいる。 8-)

出場チーム「ＣＨＩよＲＥＮ北天魁」（今回、千葉商工会議所会頭賞でした）に子どもらの師匠が居て、演舞中に姿みつけたり、応援したりと、知っている人が出ているっていうことも子どもらにとっては、楽しさの一つにもなっていたようだ。

グッズショップでＭｙ鳴子をゲットした子、鳴子アクセサリーを買う子・・・
こんな風に、はまっていくのかなぁ。いろんな意味で観に行ってよかった。 :P


2005年11月1日(火曜日)

お客様に鳴子

カテゴリー: - shudo @ 13時48分03秒

踊り終わった後に、踊り子たちが観客に「礼」をしたり、「お客様に鳴子」とかして、観ていただいたことへの感謝をあらわす。一見、チームが礼をする事が礼儀正しいように思えます。まぁ、自分もそれが当たり前とも思っている。

ところがこれ、間違いじゃないが、正しくないと。 :???:

それは、こう言う事です。
「よさこい祭り」にステージ型が出てきてから、踊る前と踊った後に「礼」をするチームが出始め、その頃から、祭りの見物客が「観客」と表現されはじめた。

しかし、踊り子は芸人ではない。
「よさこい祭り」の「祭り」という観点からすると、近所の人々が参加する「祭り」では無くなっていく可能性がある。

つまり、自分達の踊りを見てもらいたい、評価されたいが前に出すぎると、「祭り」であることよりも「見せる」ことに偏る。勢い、練習回数が増え、踊り子を選び、衣装、楽曲、テクニック、舞台演出と凝ってくる。

そうなると、もう素人離れしていくわけです。

そういえば、神輿担ぎ終わって、周りに礼なんてしないなぁ。
それは、神輿担ぎは演技でないから、（見物客に）観せるためのものではないからなんだろうけど。神輿は神の乗りものだしね。まぁ、踊りと言っても神への奉納ではないから一緒にはできないか。

一方で自分たちの踊りも、決して芸として見せたいがために踊るのではないと言える。（じゃなんのため？）


2005年10月17日(月曜日)

見物の子どもに鳴子を持たせてあげた

カテゴリー: - shudo @ 14時39分49秒

某自治会の秋祭りの演舞。
アンコールの「よっちょれ（さぁさみんなでどっこいしょ）」の時に、思いつきで小さい子どもたち（３歳〜小学校低学年）に鳴子を持たせてあげた。すると何人もが（親に背中を押されてか）踊りの中に入って鳴子を鳴らして踊ってる。 8O

１個100円（1組200円）の安物だけどね。

「すごく楽しい!」って思ってくれればいいなぁ。 :razz:
「もっと踊りたい」って思ってくれるといいなぁ。 :razz:
「自分の鳴子が欲しい！」って思ってくれたら、もう仲間だな :mrgreen:

その場で、一緒になって踊れる（参加できる）っていうのは、とっても素晴らしいと思う。

例えば保育園の夏祭りで近所のシニアの方々が「盆踊り」を踊ってくれたりしたとき、ほとんどの子どもらは踊りの輪に入ろうとはしない。「踊り方を知らない」「はずかしい」理由はいろいろありそうだ。
この街（徒歩圏内）では「盆踊り」自体がもともと無い。

一方、よさこいソーランは子ども受けがいい。
鳴子という鳴り物や、曲のテンポ、踊りの動きなどの要素が、「楽しそう」なのだろう。
とくに、低年齢の子どもらには「鳴子をもってみたい」という気持が、とっても動機になるのだろう。

「貸し出し用の鳴子」これって僕らのチームには必須アイテムになりそうだ。


2005年9月2日(金曜日)

なぜ「よさこいソーラン」　２

カテゴリー: - shudo @ 13時32分47秒

■子どもの反応

テレビの影響が大きいから、「マツケンサンバ」など流行っているモノは子どもは好きだ。歌や踊りが好きと言っていいだろう。
よさこい節やソーラン節といったものが何であるかは知らなくても、アップテンポでロック調にアレンジされた楽曲で踊ることは子どもは好きなようだ。

よさこい節やソーラン節という日本的なものに、西洋の要素をとりいれた踊りであるから、もはや日本の伝統芸能とはいえないが、『日本の特徴を生かした新しい文化の創造』という点では、これも文化の持つ時代に応じた変化そのものと言えるのかもしれない。
お台場のドリームよさこいの大会の場合、「正調よさこいを踊ろう」という活動もある。温故知新である。アップテンポにアレンジされても、ベースに伝統的文化がこめられている。新しいスタイルがきっかけで、日本文化に興味を持つ可能性がある。
そして、子ども達は北海道に行ったこともなければ、北海道・日本海の荒波を見たこともない。そしてここは北海道ではない。しかし、ここでもやはり他者のモノを知ることで、自分自身の身近な郷土に関心を持つきっかけにもなりそうだ。

さて踊りそのものに話しを戻そう。
ここで、指導する大人がただの振りとして伝えるのでなく、「海の男の勇ましさ、荒波、吹きつける風」といったソーラン節の世界をイメージさせ、こめられた「心」を伝える事で、「ソーランとは何か」が始まる。それこそ総合学習の始まりとも言える。歴史を調べ、意味を考える事で今の自分の置かれている状況と関係付けることが出来る。

そして、本来子どもは挑戦することが好きだ。ヨサコイを踊るにしても、ただ踊るだけじゃなく、目的を持たせたほうがいい。それが子どもの向上心を育てることにもなる。目的に向かって子どもたちがヨサコイをやり続けることで、学校を卒業しても世代間で関わりを持つことになる。

目標の一つは、オリジナル曲・演舞を持つことだろう。
このオリジナル作りが、日本人としてのアイデンティティ、郷土への愛着を問い、創造していくプロセスそのものになるのではないか？


2005年9月1日(木曜日)

なぜ「よさこいソーラン」　１

カテゴリー: - shudo @ 12時05分59秒

■住んでいるココには、継承していく文化としての祭りがない

ここは昭和５０年代に作られた埋立地だ。
ここには伝統も、文化もまだ無い。
（いや文化は否が応でも形成されている言っていいのかもしれない）

××祭りというのはそれぞれの自治会で行われている。
模擬店と隠し芸の披露、はたまた外からエンターティナーを呼んだり、学芸会のみたいだったり、ゲームと（抽選やビンゴで）住民に賞品配布が「祭り」なんだろうか？まぁ「イベント」（行事、催し）には違いない。

自分の中で、「イベント」より「祭り」を求めている部分がある。

祭りの語源は神にものを供える意のマツルにあるらしいが、もちろん、祭りといっても神社の例祭を望んでいるわけではない。また例祭は、その神社が創建されたことを祝福する祭りということらしい。も一つ、神社仏閣には「縁日」というのがある。

そういえば、小学校でのイベントに「地域をつなぐ」というコンセプトがあったのでそのイベント名称に「祭り」「ファエスティバル」などの候補が出ていたときに「縁日」を提案した。そのときの理由はこうだった。

縁日というと何を思い浮かべるでしょう。金魚すくい、射的、焼きそば…、そんな露店がたくさん並んだ情景でしょうか？縁日とは「結縁日」や「有縁の日」のことで、特定の神仏に縁があり、祭りや供養をする日。この参拝の集中する日に便乗したのが露店で、あくまで付属なんですね。
さて、私たちの住む地区には神社仏閣はありません。ここで「縁」といえば、住民同士・地域のコミュニティです。「ひろげよう　地域のわ」をコンセプトにＰＴＡや自治会などの地域の団体、子供や大人が一緒になって創るイベントが「えん日（縁日）」です。

こんな具合にこじつけたのである。

少なくともこの地域に「祭り」を欲する理由の一つはこの「縁」である。
さらに、どこにでもあるような模擬店だけが記憶に残るのではなく、あるいはその時々で変わる出し物でもなく、継承していくべきモノ、守り伝えていくモノをもってこそ地域のコミュニティとして一人前なのではないかと考える。
「イベント（外来語）」と「祭り」の違いは、もひとつ、文字通り外来語と日本語の違いによる、日本人としてのアイデンティティにありそうだ。
「御輿」や「いなせな祭り衣装」などのイメージの祭りにあこがれる。
忘れかけてる日本人としての魂とでもいおうか。

そんな思いで自治会（これも一つのマンション単位だ）で行う（模擬店がメインとも言える）「祭り」で何か主体的に参加していく為の種を蒔く意味でYOSAKOIソーランをはじめた。これとて今や全国的に流行っているマネである。
もちろん伝統的なソーランやよさこいとは異なるし、本来この地域にはどちらも無縁といえるのだが。

そもそも、伝統ってなんだ？
もしかして、変化しない伝統っていうものも少ないかもしれない。とりわけ、祭りのようなものは、常に時代に応じて変化しているのではないか？

（なぜ「よさこいソーラン」？）
まぁいいや。結局、「楽しい」。　この一言に尽きるのではないかな？


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2006年7月17日(月曜日)

著作権上の使用手続きって？？

カテゴリー: - shudo @ 05時47分15秒

浦安よさこいソーラン祭りの参加要項に

市販されている既製の音楽を使用する場合は著作権上の使用手続きを済ませた上で参加願います。
っていうのがあるんだけど、これが良くわからないんだよなぁ。
ググッて見ると
よさこい楽曲制作 せがわのほめぱげが参考になりそうなんだけど、これによれば、手続きいらなそうに思えるわけ、ついでにJASRACによるとFAQ　演奏会を入場無料で開催したいのですが、JASRACへの手続きは必要ですか?が該当する内容で、

(1)聴衆から入場料などを受けない
(2)出演者等に報酬(ギャラ)が支払われない
(3)営利を目的としていない
(1)〜(3)すべてを充たしている演奏会については、JASRACへの手続きは必要ありません。

とのことです。

「せがわのほめぱげ」にあるように、今回は手続き不要だと思うんだよね。あっ、でも CDなどの再生演奏(演劇・演芸・ダンス・ファッションショーなど) 見ると、
「市販されているCDなどをダビング・編集し利用する場合」ということで、利用許諾手続きが必要なんだろうか？MDにコピーして主催者に渡すからってことで・・・。
ところが、例えばたまたま見つけた「ビクターエンタテインメント」ではよくあるご質問：著作権について

Q　当社が発売している商品の音楽や効果音などを学校、職場、サークル、イベントなどで複製して使用したいのですが、どのような手続きをすればいいですか？
A 基本的に法律で認められている、個人使用・教育目的使用以外はお断りしております。

なんて具合に書いてある。


2006年6月4日(日曜日)

主要メンバー不在・ぶっつけ本番

カテゴリー: - shudo @ 06時31分17秒

「明海よさこい連」として初の演舞は・・・
5年生の子どもたちが参加できない。初めて踊る子が３人いる。
そんな状況で、今年初めての4年生と１〜２年踊っている３年生を中心に、１曲だけ披露しました。

意外だったのは、普段はちょっと照れくさそうな子たちが頑張ってくれたこと。
リーダーが居ないときは、「自分が頑張る」って普段とは違う面を見せてくれました。
こういう機会に「ぐん！」と育つのかも知れません。

初めての子も、見よう見まねで楽しんでくれたようです。よかった、よかった。


2006年5月28日(日曜日)

一緒に一生懸命やる機会

カテゴリー: - shudo @ 08時32分47秒

2006/5/28のニュース欄に少し紹介しましたが、「子どもたちがしらけている」としたら、それは大人たちもさめているからかもしれません。

何かをやろうとしたときに、こんな言葉が良く出ます。
「大変だから」「そこまでしなくても」
「負担になるから」

前出の読売新聞の記事には、こうもありました。

情熱をかけるものを皆求めているのでしょうか。ひざを曲げて重心を低くかまえる踊りはむずかしい。中学生がそれに挑戦する姿が、見る人に感動を与えるのでしょう。ソーラン節の底には北海道の漁師の開拓魂があり、地域の文化を大切する気持ちが通じているのかもしれません

子どもに機会を与えるべき大人自身が情熱を持たない限り、「子どもや若者がしらけている」と、他人事のようにいうのはおかしい。そうは思いませんか？

若者が夢を語れないのは、いろんな選択肢があることを大人が教えて来ていないからだとは思いませんか？

子どもたちが、一緒に一生懸命やる機会は、まずは大人が作って体験させてあげなくてはいけないのだとは思いませんか？

嘆いたり、憂いていても始まりません。


2006年5月14日(日曜日)

登録商標

カテゴリー: - shudo @ 11時08分58秒

YOSAKOIソーランが商標登録されているのは知っていたので、他にどんなものが登録されているか調べてみた。

ＹＯＳＡＫＯＩソーラン
ＹＯＳＡＫＯＩソーラン祭り
ＹＯＳＡＫＯＩイッチョライ
うつくしまよさこい
よさこい甲子園
よさこいにっぽん
みちのくＹＯＳＡＫＯＩまつり
よさこい全国大会
（出願）
原宿表参道元氣祭スーパーよさこい

千葉ソーラン
千葉のソーラン

8O

「千葉ソーラン」なんていうのが出されているんですね。


2005年11月14日(月曜日)

はちまきの巻き方　結び方

カテゴリー: - shudo @ 18時54分06秒

よくよく考えてみたら、はちまきすら結び方がテキトー :mrgreen:だったりするんで、ネットで調べて、見つけました。

浅草絆纒屋ブログ

1　はちまきの両端を持って、真ん中がおでこにくるようにし、
　後頭部で、はちまきがクロスするようにします。
2　そのとき、後頭部から向かって左が下、右が上になるように
　クロスします。
3　右側の先端を内側に折込み、左側の先端を、さらに内側に
　折込みます。
4　前下がり尻上がりにすると、「粋」！

このブログには、このほか「喧嘩かぶり」というはちまきのかぶり方の説明もあります。勉強になります。自分自身こういうことに今まで無縁だったからなぁ。
ブログには書いていないけど、この巻き方の名前とかもあるんだろうか？

はちまきひとつとっても、知らないことだらけということを再認識してしまった。


2005年11月13日(日曜日)

南中ソーラン（４）　春日ソーランの心

カテゴリー: - shudo @ 17時25分17秒

■心に振り付け・・・ソーラン節の心を考えると。
ひとつは、ソーラン節自体の意味。次に、多喜男のソーラン節の歌詞にこめられた想い。そして、ソーラン節の踊りの振りの意味とそこに込められた想いといことになると思う。最後は、南中ソーランの生まれる前提やプロセス。最後に踊ることの意味。

■ソーラン節自体の意味
労働歌であり、作業歌だということ。

稚内にあっては、まさに地域の伝統でもあるはずだ。
伝統とは守るべき大切なものであり、また変化しながらもつながっていくものだ。

■多喜男のソーラン節の歌詞
歌詞には二つある。

ニシン来たかと　鴎（かもめ）に問えば
わたしゃ立つ鳥　波に聞けチョイ

男度胸だ　五尺の身体（からだ）
どんと乗り出せ　波の上チョイ

千両出しても乗せない船だ
おらが稚内のニシン船チョイ

声をかれよと　歌声上げ
うでもちぎれよ　まい姿　チョイ

ねじりハチマキ　長半纏は
踊れ踊れと　ソーラン節よ

オラが多喜雄のソーラン節は
今じゃ北海道の南中節よ

■振り付けの意味
振り付けの動作の意味として素人の自分にわかることは、・・・

まず波。次がわからなくて、で網を引き、魚を陸揚げ。
櫓こぎ。その次もわからない。
揺れる船から魚を探す。何か（魚？網？）をつかみ、掲げるポーズ。

波は揺れる心・・・悩む心か？
重い網、魚・・・人生の重荷、櫓こぎは人生と言う荒波への挑戦。

おそらく、振りの一つ一つが持つ意味は、踊り手各々が見つけ出すもののはず。
答えなんかない。

■南中ソーランの生まれる前提
昭和６０年代　校内暴力で日本一荒れた中学校と言われる中学が稚内にあった。
いじめ、万引き、喫煙、恐喝、シンナー、傷害事件が蔓延し多い年では年間５０人の生徒が補導されるという。
市立稚内南中学校。漁業関係者が多いこの地域においては、２００カイリ施行による水産業の衰退により親が失業したり　また留守家庭が多く、親子で心がすさんだ状態が続いていたともいう。学校の再生は子供や学校だけの問題ではなく、学校と親が協力して様々な取り組みをはじめた。土台は文化活動からと、地域に眠っていたニシン沖揚げ音頭保存会に歌と踊りの指導を依頼されたのがソーラン節との出会いだったそうです。しかし正調のソーラン節では生徒たちは興味を示さない。

その転機が、じょんがら三味線の激情的な音色、オホーツクの荒海を表現し　現代風にアレンジされた　伊藤多喜男のソーラン節である。

踊りの上達とともに　荒んだこころ、校内暴力は姿を消していく。数年後には全国民謡大賞でグランプリを獲得するまでに成長することになる。

■踊るということ
自己表現。非日常ということを考えれば、自己を解放する事とも考えられる。無我夢中で踊ることは一種のトランス状態にもなる。稽古を重ね、踊りこんでいくことにも意味がありそうだ。余裕が生まれるだろう、体力的にも。そこで、「飽き」になるか「想い」を考えるか。
地道に踊り込むことはなかなか出来ない。練習の手を抜く。これもまた「自分との戦い」か。

踊る意味は踊り子一人一人が考え見つけなければならない。


南中ソーラン（３）　春日ソーランの心

カテゴリー: - shudo @ 16時58分32秒

■自分との戦いの意味
「体験」ともいうべき、さわりを味わうだけなら、踊る「楽しさ」だけなら、総乱舞系の踊り、例えば「よっちょれ」とかのほうがよっぽど適していると思う。

南中ソーランは「揃わないとかっこ悪い」と聞いたことがある。
それは何も振り付けという、見た目だけの話ではないと思う。集中を欠いた踊りは、だらしないというか、かっこよくない。そして、何がだらしないかっていうと踊りの形以上に、緊張感のない、集中を欠いた気持ちが伝わるからだ。適当に、無難に、ごまかした踊りはかっこ悪い。本気でないものは実にかっこわるい。

振りは覚えたが、体が思うように動かない。筋肉痛で痛い。疲れた。つらい。飽きた。
それでも、「踊るんだ」という気持ち。「あきらめない」
そう思って、集中しようとする心が、「自分との戦い」ではないのか？

たまに、「うちの子は練習は集中しないけど、本番に強い。本番の時は（意外と）うまく踊れる」ということを聞く。だったら、踊らなくていいかもしれない。大人がそんなふうに甘やかしているから、本人は集中し辛抱し、達成する事のすばらしさを味わえないのではないか？もちろん、練習をそっちのけでふざけ始めたりするから、仲間との一体感なんて無縁だ。

南中ソーランを簡単にした「キッズソーラン」というビデオを持っている。小さい子向けだ。動きが簡略化されている。誰もがこれは幼児向けで、少なくとも小学校高学年や中学生に踊ってもらおうとは思わない。つまり、ここには「挑戦」がないからだ。簡単なので、一生懸命にやるまでもないと思うからなのだ。
つまり、やるからには挑戦するだけの困難さがそこにあるから、「踊りたい」とおもうのだ。誰にでもこの気持ちはあると思う。

「キッズソーラン」の違いは大きく２つ。「細かい手足の動き」と「低い姿勢」だ。特に「低い姿勢」は、運動不足の大人にはとてもできない。普段使わない筋肉を使うからか、すぐに筋肉痛だ。肉体的にかなりきつい。この「きつさ」を、挑戦や試練の苦しさを、乗り越えたものだけに、自分の思いを達成する喜びがある。自分自身の「逃げたい」と思う心に勝った自分がそこにいる。

「よさこい節」がいわゆる色歌的な面があるのに対して、「ソーラン節」は労働歌である。イメージ的には北の厳しい自然との闘いがそこにある。力を合わせて、生きていくための歌ともいえる。その意味を考えれば、「この踊りの3分30秒は、自分との戦いでもあります」という、春日氏の言葉もうなずける。

声を出して、お互い仲間の息遣い、熱を感じて、力を出す。つらいと（息も切れるから）声が出ないかもしれない。恥ずかしくて声が出ないかもしれない。だからこそ、自分の殻を破って、声を出すことで、力は出るんだ。

こうして、乗り越えてこそ、顔つきが違って来る。目が力強く、輝いてくる。あきらめずに踊る、自分の持ってる力を振り絞って踊ることができる、そうして踊り終わった時には、強い自分を発見することになる。

さて、ここで大問題 :oops:
私自身が、本気で踊れないんだよー。体が言う事ききません。
って、言い訳が一番みっともないか :mrgreen:


南中ソーラン（２）　春日ソーランの魅力

カテゴリー: - shudo @ 03時42分21秒

私は、踊りについては素人だ。だから、踊りのうまい下手はわからない。
それでも、例えドラマ（３年B組金八先生）であっても、この踊りにひきつけられるのは、踊りそのものもさることながら、踊り終わったあとの清々しい、あるいは凛とした子供らの表情や、涙の意味を感じるからではないだろうか？それが本気（マジ）だと感じるから、かっこいいと感じるからではないだろうか？一言で言うと「感動」するわけだ。

感動するということは、それまでの努力や苦しみに耐えてこそ味わえた一瞬の喜びや、自分の欲求を実現した達成感、仲間との一体感が、そこにあるからだと思う。

春日氏の「春日ソーラン」に対する想いの「心に振り付け」「自分との戦い」といった『本物のソーラン』とは何か？どうすれば、「自分との戦い」にまでもっていけるか？それを考えずに、テレビや映画を真似ただけのソ−ランを子供たちに踊らせるのは、子供たちをイベントのにぎやかしに使っているだけといえそうだ。大人の自己満足につきあわせて、本物を教えられないのでは、子ども自身が感動を味わうこともないと思える。

たとえば娘はバレエを習っている。当然幼児クラスとその上では内容や要求のレベルが異なる。あたりまえだが、初心者の幼児に成人クラスの内容は求められない。常に段階はある。体力的なものからくる制約もあるだろう。とくに技術的なことは、段階を踏んでいかねばならないと思う。問題はその段階（レベル、年齢、子供の個性）に応じた、大人が子供（次の世代）に伝えるべきメッセージをもっているかに、あるような気がしてる。それを「心」としよう。

技術を伝えるのは、ある程度見よう見まねでもいけそうな気がする。しかし、「心」については、まず伝える側がその「心」を持つ必要がありそうだ。

ソーラン節の、振り付けを覚えるだけなら、３時間×２日ぐらいでも何とかなりそうだと思う。でもって、軽い気持ちで流して踊るという事なら、３〜４回の練習機会があれば振り付けを覚え、踊ることはできそうだ。

しかし、それ（で踊ること）に何の意味があるのか？
「南中ソーラン体験」はたまた入門編で、「おもしろかった」「楽しかった」であろうか？

春日氏の言う「心に振付をしてる」というのは、「稚内の厳しい自然の中で生きる人間（子供たち）を表現したもの」だということであり、子供らの心を表現しているということだろう。ここを考える必要がありそうだ。


南中ソーラン（１）　春日ソーランを知る

カテゴリー: - shudo @ 01時32分48秒

■この踊りの魅力
南中ソーランのことをネットで調べていたら、「春日ソーラン」にたどり着いた。
日本著作権機構 春日ソーランの利用に関する注意から引用すると

５．この「春日ソーラン」は、稚内の厳しい自然の中で生きる人間（子供たち）を表現したもので、舞踊として完成に至る過程を含めて感動を呼んでいる作品です。創作者は、そうした舞踊創作の前提や過程を十分に知ってもらった場合には許諾を与えていると聞いていますが、そうでない場合は、許諾を与えていません。
このことは、作品にかける創作者の「おもい」を如実に現しています。

そして、春日流ホームページには。想いとして、次のような一言があります。

このソ−ラン節は、子供たちと共に作り上げた宝物です。このソ−ランを形だけで真似てほしくありません。
心に振付をしてるのでこの踊りの3分30秒は、自分との戦いでもあります。この想いをご理解いただき、
本物のソ−ランを学んでいただけると、とてもありがたいのですが、テレビや映画を真似ただけの
ソ−ランは、とても残念に思います。

自分もそうだが、おそらく金八先生をみて「かっこいい」と思ったりして、入るケースが多いとおもう。自分自身「かっこいいとは本気だということ」だと思っているので、そう考えれば、南中ソーランがカッコいいのは、振り付けだとか、揃っているとか、テクニックや衣装以上に、本気だと言う事になるはずなのだ。

つまり、指導する大人や取り組もうと思う大人が春日ソーラン創作のプロセスを知り。それを子供たちにいかに伝えるか考え、「形だけを真似る」のではなく、本気の「自分との戦い」の場を再現してこその、南中ソーラン、もとい春日ソーランなのではないだろうか？


2005年11月12日(土曜日)

ちばＹＯＳＡＫＯＩ島−千葉の文化は私が創る

カテゴリー: - shudo @ 18時38分37秒

ちばの総乱舞曲ということですが、私、歌詞がとても気に入ってます。
とくに「ちばの文化は私が創る」ところです。
まさにこの踊りを踊りながら、この街の文化を創ろうと想いを改めて感じます。

以前何かの祭りのＴＶ番組を見たときだったでしょうか？
祭りに参加している青年が「この祭りは僕らの１年の目標だ」と言うのを聞きました。まさに、今までの自分の人生にとって欠けていたのはこれだと感じました。

故郷と呼べる場所がないのです。典型的な核家族、都市生活や、親戚関係など個人的事情もあるかもしれませんが、それだけが理由でもないかもしれません。千葉都民と言われるような、生活の場と仕事の場が離れている典型的なサラリーマン家庭にとっては、自分自身も子供らもこの地に対する愛着、帰属意識は希薄です。だからこそ、自分たちで創り出す必要があると言うことなのでしょう。

ちばＹＯＳＡＫＯＩ島

はぁ〜　今日は祭りだ　心が躍る　ちばのよさこい　みんな踊ればぁ
それが　よさこい島じゃ　人と人とが集まれば　鳴子響くよ　ふさの国　はぁ〜
俺の島には、宝があ〜るぞ　老いも若きも祭り好き　じんばもばんばも、さあ踊れ

踊るアホウがヨイサ　ヨイサ（ヨイサヨイサヨイサヨイサ）
見てるアホウもよいよいよいよい（ヨイヨイヨイヨイ）
どっこいアホなら唄うもよいしょ（ヨイショヨイショヨイショヨイショ）
おっせ（おっせ）おっせ（おっせ）ハァ〜　どっこい

はぁ〜　鼓動が波打ち　心を焦がす　ちばのよさこい　みんな踊ればぁ
それが　　よさこい島じゃ　　海と川とに浮かぶ島　　眠る宝も光り出す。　
よさこい　よさこい

日ごろのウップン晴らしましょう！　祭りは理屈じゃありません
粋な踊り子の　心意気！

はあ〜　ちばの文化は私が創る　心揺さぶる　みんなの祭り
それが　よさこい島じゃ　音と光に照らされて　CHIよREN魂みせてやれ　
生きる証を　ここに示そうよ　　衣装をまとい　鳴子　にぎり　

歌詞に出てくる「CHIよREN」とは「NPO法人千葉よさこい連絡協議会」の略称です。


2005年11月11日(金曜日)

マリナイースト２１（１）

カテゴリー: - shudo @ 16時51分33秒

集合住宅と大規模店舗が中心のこの地域に住んで、私がさびしいなと思うのは、日常的なにぎわいの空間が無い事だ。

昔ガーディアンエンジェルスの活動を見学に柏にいった。
いろんな意味で浦安とは環境が違うけど、柏の駅前はストリートライブがあったりと賑やかだった。それなりのいわば路上文化があるといえる。恐らく、ストリートミュージシャンを怪訝な目で見る方々もいるであろう。だからと言ってそれらを、追放したらどうなるか？すっきりする？

屋台も同じ事が言えるだろう。度々、新浦安ナビの掲示板などで屋台や露天商について、あれこれ投稿が行われる。ここでその違法性やら賛否を述べるつもりはないが、すくなくとも路上の彼らを追放する事で、一種の活力のようなものを追放し、路上の（雑然とした）賑やかさも排除することになるような気がしている。

スッキリはする。

そもそも日常的な賑わいの空間とはなんだ？
やはり、その場は「路上」だと思う。
閉鎖された建物の中や、区画された広場のような場所ではない。
路上の賑わいといえば、市（いち）であり、商店街であろう。
路上で行われるコミュニケーションの場としての賑わいがそこにある。

とくに市（いち）は、そのときだけ非日常的な空間に変わる。売り買い、交換の場というだけでなく、非日常的な空間としての路上の賑わいがそこに生まれる。
その意味で、「新浦安文化村」がこの街にどう定着していくかは興味がある。

「新浦安文化村」は、我が家が「よさこいソーラン」に出会った年（2003/10）に１回踊った。その後は、「新浦安文化村」の運営から離れ、組織も変わったこともあって踊っていないが、チームがまとまった時点で考えたいと思っているのだが。


2005年11月6日(日曜日)

「まつり」について考えてみた（２）

カテゴリー: - shudo @ 15時14分49秒

■皆が支える祭り
ある地域の祭りの話し。
祭り当日には「結構なお祭りです。○○町の○○山です」との口上で、全ての家に「御祝儀もらい」が回る。各家ではご祝儀とのし紙に包んだ一升瓶などを13台分（山車の数）用意して待つのがしきたりとなっている。お返しに山車のいわれを書いた「名刺」を渡すのが決まりだ。
町の補助をまったく受けずに、町民自治で運営される祭りは、その土地の誇りだと言う。どの家庭でも友人知人を迎えて祭りを楽しむ。

祝儀を募る行為は、時として大変な労力と人数を必要とすると思われます。
この行為は一見お金集めです。しかし祭りに対して各家庭・個人が祝儀を出すという行為が、祭りの告知にもなり、祭りへの参加・応援をしている事になっていると言えます。

さて、（私の）身近な祭りはどうか？
むしろ年会費の自治会費から、金券を逆に配ったりするわけです。
このことだけをとらえて、今の身近な祭りのあり方を云々できないとは思いますが、祭りへの参加・応援がちょっと希薄というか、祭りを支えているという実感は乏しくなるのは事実だと思います。

もちろん、全ての方が賛成なわけではないから、当然反対の方のところへも、祝儀をもらいに行って、逆に怒られたりもする事があるでしょう。怒られた方はたまりませんが、実はそれはそれで、反対者にすればガス抜きだったりもするはずです。（文句も言えずに辛抱しているのも大変でしょう）

「ご祝儀を集める」ということは確かに大変だ。
労力もさることながら、実はコミュニティとして近所関係が希薄であるということだとも思う。いまどきは、それを避けて実施する方法が合理的とも言える。
で、企業協賛や自治体や他団体の助成を受けたりしてする（資金集めの）方法に走ったりするケースが考えられる。

ん？ちょっと待てよ。と思うわけだ。

■合理的ということ
これこそが「自分でやる」という意欲を衰退させてしまったように思えて仕方がない。支援という名の過保護みたいなものが、市民活動の必要性を言う一方で、市民の自立を妨げている。
そんな中で、祭りをやってなんになる？誰のためだ？

実際、祭りを創ることはしんどい。
そこにはさまざまな工夫と多くの苦労がある。行政や企業との交渉もある。住民への説明、説得も必要。でも、自らの時間と労力をかけないで祭りはできない。
住民全員が主催者的な労力をかけることはありえないが、行政と、関連する団体への説得や動員だけで、それぞれの家庭や個人が関わらない祭りは、住民の祭りにはならない。（もちろん見たり買ったりの楽しさはあるが）住民が支える祭りにはならない。


2005年11月4日(金曜日)

「まつり」について考えてみた（1）

カテゴリー: - shudo @ 14時14分14秒

お囃子に山車や神輿。夜店。こずかいもらって、何を買おうかあれこれ露店を見比べる。金魚すくい、お面。幼い頃の思い出は子どもにとっても、祭りが非日常であるがゆえに楽しい出来事であった。

学問的なことは分からんが・・・
「祭り」とはもともとは「神や祖先の霊をまつること」であったと思う。
神を迎えて、神をもてなし、神を送る、という流れになって祭りが行われたのであろう。祭礼、祭事、神事。人々が神社に集まって、神をまつる儀式と、それにともなって催される神楽(かぐら)などの諸行事が行われたりするわけだ。

夏祭りというと、「夏に疫病・害虫・風水害を祓(はら)い除くために行われる祭り」
春祭りは、「その年の豊作を祈る祈年祭(としごいのまつり)、春の氏神祭り、疫病除却を祈願する疫神祭など」
秋祭りは、「秋の収穫を感謝し、新穀を神に供えて行う祭り」となる。
なぜか、（辞書に）冬祭りは無い。いや、冬に行う祭りは冬祭りなわけだろうけど。どれも基本は農耕民族としての意味があったものだと考える。
都市生活者にとっては、ノスタルジーみたいなものか？

次に、神から離れて「記念・祝賀・宣伝などのために催される行事」っていう定義もある。自分に身近な例としては宣伝？的な駅前の商店組合が行う祭りがある。
スーパーが○×祭りとかいってセールすることもある。

学校の学芸会？的なものに「○○まつり」なんて名前をつけてたりもする。文化祭だ。文化祭とは「高校・大学などで、生徒・学生が演劇・研究発表・音楽会・講演会・討論会などを企画実行する文化的な催し」ということらしい。

あと、自治会が行う町内会的夏祭り、秋祭りがある。
これは新興住宅地などで、氏神がないけど、日本人の風物詩的なものを求める気持が、盆踊りくらいはしたりして・・・その盆踊りもすでに一部地域では無いわけだから・・・「コミュニティを維持しよう」ってな催しと言えそうだ。

僕らは「まつり」に何を求めているのだろうか？

先ずは非日常。どんな祭りも３６５日はやらない。 :mrgreen:
次に、参加か？「踊る阿呆に見る阿呆」なので、この辺から好き嫌いというか立場が分かれる。いずれにしても、一種の高揚感というのが存在するはずだ。
さらに一体感や活気、賑わい。勢いや優雅さなど祭りにはいろんな表情がある。
いわゆる、伝統的な祭りは別にして考えると、今の住宅地における祭りは、
非日常的なイベント（催し）であり、コミュニティ形成や維持のためと言えるだろう。

いろんな価値観があるし、社会的分業がすすんでるから・・・良い悪いではないがが、地域コミュニティのイベントを業者がプロデュースする例もある。分譲マンションでそれ（コミュニティ作りの支援）が売りになっているケースが見受けられる。
受身の催しも完全に否定は出来ない。それは、祭りが「神と人との交流」であったように「人と人の交流」によって生まれる祭りといえるわけだ。
自治会がやってくれれば参加する、といった受動的な住民が多かったりするが、交流のためには参加しなければ始まらないのである。

晴れと褻(け)という言葉がある。非日常と日常である。
祭りは町衆（民衆文化の担い手という意味での住民）にとっての晴れ舞台であったりもする。

いろいろ書いたが、祭りのときは、理屈抜きの高揚感と一体感を味わいたい。
祭りはやっぱり、楽しいものだ。もちろん、苦労なしで楽しいものという事でもない。その意味では、「エネルギーの発露の場」という事なのかと思う。あるいは「自己表現」という本質的な欲求を満たす場なのかもしれない。
それがあるからこそ、観ている側であっても高揚感を味わうのではないだろうか？


2005年11月2日(水曜日)

はじめて本格的な大会（よさこい祭り）を観にいった

カテゴリー: - shudo @ 11時33分06秒

ちばYOSAKOI　2005に行ってきた。正直言ってこの手のものは初体験だ。
よさこいソーランと出会って３年目にしてのデビューである。

もともと、「踊る」事が大好きなわけではない。まして観るのは・・・である。

自分の住む（新しい）街に、エネルギーが欲しい。文化や伝統を創りたい。人々とつながり合いたい。
我が子を産み育てる場所として、ただのねぐらではなく、「ふるさと」と呼べるような場所にしたい。
そんな想いと（青年会議所が）「市民まつりで、よさこいソーランをやる」というのが、私のよさこいソーランとの出会いだ。だからか、「どうやって踊り子（子どもら）を集めるか？」「どうやって活動を定着させるか？」といったほうにばかり関心が行ってしまう。

で、やっぱり観ていて、今回（誘って）連れて行った子どもたちや親子の反応が気になるし観察してしまう。演舞を観ているより、運営のほうが気になる。

「いろんな習い事の中でよさこいソーランが一番楽しい」という４年女子やよさこいソーランというと目を輝かせる（踊り始めて３年目の）我が子らは、立ち見に少々疲れを言いながらも、からだや手を動かして見入っている。最近練習に参加しだした２年女子は、１時間もすると少々飽きてしまった雰囲気でもある。
いよいよフィナーレで総乱舞となり、知っている２曲（「ちばYOSAKOI島」「よっちょれ」）がかかると、「踊っていいの！？」と踊りたくてウズウズしていたみたいで、はじけたように乱舞に交じった。
アンコールも終わって、「来年は踊る！」と目標をもった子どももいる。
「どうせやるなら本格的にやりたい！」と、こちらの目論み通りの反応をする子もいる。 8-)

出場チーム「ＣＨＩよＲＥＮ北天魁」（今回、千葉商工会議所会頭賞でした）に子どもらの師匠が居て、演舞中に姿みつけたり、応援したりと、知っている人が出ているっていうことも子どもらにとっては、楽しさの一つにもなっていたようだ。

グッズショップでＭｙ鳴子をゲットした子、鳴子アクセサリーを買う子・・・
こんな風に、はまっていくのかなぁ。いろんな意味で観に行ってよかった。 :P


2005年11月1日(火曜日)

お客様に鳴子

カテゴリー: - shudo @ 13時48分03秒

踊り終わった後に、踊り子たちが観客に「礼」をしたり、「お客様に鳴子」とかして、観ていただいたことへの感謝をあらわす。一見、チームが礼をする事が礼儀正しいように思えます。まぁ、自分もそれが当たり前とも思っている。

ところがこれ、間違いじゃないが、正しくないと。 :???:

それは、こう言う事です。
「よさこい祭り」にステージ型が出てきてから、踊る前と踊った後に「礼」をするチームが出始め、その頃から、祭りの見物客が「観客」と表現されはじめた。

しかし、踊り子は芸人ではない。
「よさこい祭り」の「祭り」という観点からすると、近所の人々が参加する「祭り」では無くなっていく可能性がある。

つまり、自分達の踊りを見てもらいたい、評価されたいが前に出すぎると、「祭り」であることよりも「見せる」ことに偏る。勢い、練習回数が増え、踊り子を選び、衣装、楽曲、テクニック、舞台演出と凝ってくる。

そうなると、もう素人離れしていくわけです。

そういえば、神輿担ぎ終わって、周りに礼なんてしないなぁ。
それは、神輿担ぎは演技でないから、（見物客に）観せるためのものではないからなんだろうけど。神輿は神の乗りものだしね。まぁ、踊りと言っても神への奉納ではないから一緒にはできないか。

一方で自分たちの踊りも、決して芸として見せたいがために踊るのではないと言える。（じゃなんのため？）


2005年10月17日(月曜日)

見物の子どもに鳴子を持たせてあげた

カテゴリー: - shudo @ 14時39分49秒

某自治会の秋祭りの演舞。
アンコールの「よっちょれ（さぁさみんなでどっこいしょ）」の時に、思いつきで小さい子どもたち（３歳〜小学校低学年）に鳴子を持たせてあげた。すると何人もが（親に背中を押されてか）踊りの中に入って鳴子を鳴らして踊ってる。 8O

１個100円（1組200円）の安物だけどね。

「すごく楽しい!」って思ってくれればいいなぁ。 :razz:
「もっと踊りたい」って思ってくれるといいなぁ。 :razz:
「自分の鳴子が欲しい！」って思ってくれたら、もう仲間だな :mrgreen:

その場で、一緒になって踊れる（参加できる）っていうのは、とっても素晴らしいと思う。

例えば保育園の夏祭りで近所のシニアの方々が「盆踊り」を踊ってくれたりしたとき、ほとんどの子どもらは踊りの輪に入ろうとはしない。「踊り方を知らない」「はずかしい」理由はいろいろありそうだ。
この街（徒歩圏内）では「盆踊り」自体がもともと無い。

一方、よさこいソーランは子ども受けがいい。
鳴子という鳴り物や、曲のテンポ、踊りの動きなどの要素が、「楽しそう」なのだろう。
とくに、低年齢の子どもらには「鳴子をもってみたい」という気持が、とっても動機になるのだろう。

「貸し出し用の鳴子」これって僕らのチームには必須アイテムになりそうだ。


2005年9月2日(金曜日)

なぜ「よさこいソーラン」　２

カテゴリー: - shudo @ 13時32分47秒

■子どもの反応

テレビの影響が大きいから、「マツケンサンバ」など流行っているモノは子どもは好きだ。歌や踊りが好きと言っていいだろう。
よさこい節やソーラン節といったものが何であるかは知らなくても、アップテンポでロック調にアレンジされた楽曲で踊ることは子どもは好きなようだ。

よさこい節やソーラン節という日本的なものに、西洋の要素をとりいれた踊りであるから、もはや日本の伝統芸能とはいえないが、『日本の特徴を生かした新しい文化の創造』という点では、これも文化の持つ時代に応じた変化そのものと言えるのかもしれない。
お台場のドリームよさこいの大会の場合、「正調よさこいを踊ろう」という活動もある。温故知新である。アップテンポにアレンジされても、ベースに伝統的文化がこめられている。新しいスタイルがきっかけで、日本文化に興味を持つ可能性がある。
そして、子ども達は北海道に行ったこともなければ、北海道・日本海の荒波を見たこともない。そしてここは北海道ではない。しかし、ここでもやはり他者のモノを知ることで、自分自身の身近な郷土に関心を持つきっかけにもなりそうだ。

さて踊りそのものに話しを戻そう。
ここで、指導する大人がただの振りとして伝えるのでなく、「海の男の勇ましさ、荒波、吹きつける風」といったソーラン節の世界をイメージさせ、こめられた「心」を伝える事で、「ソーランとは何か」が始まる。それこそ総合学習の始まりとも言える。歴史を調べ、意味を考える事で今の自分の置かれている状況と関係付けることが出来る。

そして、本来子どもは挑戦することが好きだ。ヨサコイを踊るにしても、ただ踊るだけじゃなく、目的を持たせたほうがいい。それが子どもの向上心を育てることにもなる。目的に向かって子どもたちがヨサコイをやり続けることで、学校を卒業しても世代間で関わりを持つことになる。

目標の一つは、オリジナル曲・演舞を持つことだろう。
このオリジナル作りが、日本人としてのアイデンティティ、郷土への愛着を問い、創造していくプロセスそのものになるのではないか？


2005年9月1日(木曜日)

なぜ「よさこいソーラン」　１

カテゴリー: - shudo @ 12時05分59秒

■住んでいるココには、継承していく文化としての祭りがない

ここは昭和５０年代に作られた埋立地だ。
ここには伝統も、文化もまだ無い。
（いや文化は否が応でも形成されている言っていいのかもしれない）

××祭りというのはそれぞれの自治会で行われている。
模擬店と隠し芸の披露、はたまた外からエンターティナーを呼んだり、学芸会のみたいだったり、ゲームと（抽選やビンゴで）住民に賞品配布が「祭り」なんだろうか？まぁ「イベント」（行事、催し）には違いない。

自分の中で、「イベント」より「祭り」を求めている部分がある。

祭りの語源は神にものを供える意のマツルにあるらしいが、もちろん、祭りといっても神社の例祭を望んでいるわけではない。また例祭は、その神社が創建されたことを祝福する祭りということらしい。も一つ、神社仏閣には「縁日」というのがある。

そういえば、小学校でのイベントに「地域をつなぐ」というコンセプトがあったのでそのイベント名称に「祭り」「ファエスティバル」などの候補が出ていたときに「縁日」を提案した。そのときの理由はこうだった。

縁日というと何を思い浮かべるでしょう。金魚すくい、射的、焼きそば…、そんな露店がたくさん並んだ情景でしょうか？縁日とは「結縁日」や「有縁の日」のことで、特定の神仏に縁があり、祭りや供養をする日。この参拝の集中する日に便乗したのが露店で、あくまで付属なんですね。
さて、私たちの住む地区には神社仏閣はありません。ここで「縁」といえば、住民同士・地域のコミュニティです。「ひろげよう　地域のわ」をコンセプトにＰＴＡや自治会などの地域の団体、子供や大人が一緒になって創るイベントが「えん日（縁日）」です。

こんな具合にこじつけたのである。

少なくともこの地域に「祭り」を欲する理由の一つはこの「縁」である。
さらに、どこにでもあるような模擬店だけが記憶に残るのではなく、あるいはその時々で変わる出し物でもなく、継承していくべきモノ、守り伝えていくモノをもってこそ地域のコミュニティとして一人前なのではないかと考える。
「イベント（外来語）」と「祭り」の違いは、もひとつ、文字通り外来語と日本語の違いによる、日本人としてのアイデンティティにありそうだ。
「御輿」や「いなせな祭り衣装」などのイメージの祭りにあこがれる。
忘れかけてる日本人としての魂とでもいおうか。

そんな思いで自治会（これも一つのマンション単位だ）で行う（模擬店がメインとも言える）「祭り」で何か主体的に参加していく為の種を蒔く意味でYOSAKOIソーランをはじめた。これとて今や全国的に流行っているマネである。
もちろん伝統的なソーランやよさこいとは異なるし、本来この地域にはどちらも無縁といえるのだが。

そもそも、伝統ってなんだ？
もしかして、変化しない伝統っていうものも少ないかもしれない。とりわけ、祭りのようなものは、常に時代に応じて変化しているのではないか？

（なぜ「よさこいソーラン」？）
まぁいいや。結局、「楽しい」。　この一言に尽きるのではないかな？


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明海よさこい連　浦安市社会教育関係団体認定
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